La Albertina Modern expone a Yoshitomo Nara “All My Little Words”

Por Oscar Sánchez.

¿Quién es Yoshitomo Nara?

Yoshitomo Nara (*1959) es uno de los artistas más conocidos de su generación a nivel mundial. A partir de la década de 1990 ganó atención internacional con sus "Angry Girls", representaciones muy estilizadas de niñas con ojos feroces, dientes de vampiro o cuchillos en las manos. Los personajes con un esquema infantil, que recuerda a la estética de los cómics y dibujos animados, van desde el mocoso mocoso y descarado hasta personajes ingenuos y de aspecto encantador. Una actitud punk se esconde detrás de las criaturas, que a primera vista parecen ingenuas o incluso lindas. No en un sentido destructivo, sino en un sentido crítico, de manera que cuestiona, se rebela y no se resigna a nada. Son personalidades pequeñas y fuertes que se resisten al mundo de los adultos y de alguna manera también a su propio crecimiento, que revelan sus opiniones y sus sentimientos con una honestidad y autenticidad que sólo es característica de los niños y que se les permite tenerlas.

El foco de la exposición, que ha sido la primera presentación importante del artista en un museo en Europa durante más de diez años, se centra en la obra gráfica multifacética de Nara, que abarca un período de alrededor de 40 años y se muestra en un colgante elaborado por el propio artista. La exposición abarca desde los primeros trabajos experimentales en papel hasta algunas pinturas y esculturas y una instalación expansiva. Los dibujos, que a veces traslada casi casualmente a papelitos, sobres, volantes o cartón ondulado, revelan la influencia directa de la música, la literatura, la subcultura y la cultura pop y expresan las inquietudes sociopolíticas del artista: como un diario, tratan con valores, normas e ideales sociales. La maestría de Nara se manifiesta en el dibujo, la riqueza de un espectro emocional que va desde la vulnerabilidad a la profundidad existencial pasando por la rebeldía y la terquedad.

Empieza con la música:

Nara creció en el norte de Japón, en la prefectura de Aomori. Sus padres trabajan y sus hermanos significativamente mayores a menudo están fuera de casa. Como un clásico niño llanero, Nara pasa mucho tiempo a solas con su gato Chako como compañero de juegos y compañero. En algún momento se encuentra con la estación de radio de una base aérea estadounidense cercana y conoce la música country y rock. Este es el comienzo de su gran pasión por la música. A los ocho años compró su primer LP, un álbum de la banda japonesa Takeshi Terauchi and The Bunnys, y luego prefirió gastar su dinero en vinilos antes que en almuerzos escolares o libros de texto. Sin entender una palabra de las canciones en inglés, trata de dar sentido al contenido de las portadas de los álbumes, comienza a pensar en el contenido oa capturarlo a través de la melodía, el sonido y el ritmo de la palabra. Este amor por la música, este sentimiento profundo al escuchar música, sigue siendo parte de la vida de Nara y parte de su práctica laboral en la actualidad. Cuando va a su estudio por la noche, primero sube el volumen de sus canciones y luego comienza a trabajar sin un plan previamente hecho. Sus obras, especialmente sus dibujos, son básicamente visualizaciones de lo que pasa por su cabeza mientras escucha y surgen de la emoción del momento. Por eso, en sus obras a menudo se pueden encontrar títulos de canciones o líneas sueltas de texto, que se convierten en preguntas, declaraciones o sabiduría de sus protagonistas: por dentro.

La Soledad:

Además de la música, la experiencia temprana de la soledad juega un papel esencial en el trabajo de Nara, una experiencia que se repite para él en la edad adulta joven cuando va a la academia de arte en Düsseldorf para estudiar con A. R. Penck en 1988 y los doce años siguientes. gasta en Alemania, en el extranjero. Aquí a menudo recuerda la soledad de sus días de infancia y en Düsseldorf habla consigo mismo con su yo de ocho años en Aomori. Durante este tiempo en Alemania, en la reclusión del estudio, Nara encontró gradualmente su propia forma de expresarse y sus propias inquietudes artísticas.

La niña de la cabeza grande toma forma. Exige cada vez más espacio y desplaza cada vez más el fondo. Finalmente, Nara siente que ha creado algo que es completamente suyo, algo que se revela desde adentro. La figura de la niña se convierte en el motivo principal para él, una plantilla universal que puede implementar en diferentes formas y con diferentes atributos.

Lenguaje visual:

Nara dibuja de manera poco convencional en todo tipo de papel (papel rayado, trozos de papel, sobres, tarjetas de invitación, calendarios, carteles o cartón corrugado) y aprecia cualquier material o lo que tenga a mano. Pero el escrito también sirve como un punto de partida formal que lo inspira, pero al que no hace referencia en términos de contenido. Así como en sus cuadros parte de un lienzo imprimado negro o rojo y lo recubre una y otra vez, capa a capa, el papel impreso, el sobre con la dirección y los sellos pegados, también se reelabora en los dibujos: como respuesta a lo que ya está.

Hay ciertos motivos que han sido recurrentes en los dibujos de Nara a lo largo de los años y se pueden encontrar en sus primeros trabajos. Además del brote de dos hojas, el charco de agua, el cuchillo o la llama, es la casa, la casa de su infancia, a la que Nara se refiere repetidamente: como el lugar donde él mismo fue niño y como el lugar donde sintió por primera vez la soledad, como lugar de recuerdo y como refugio.

Interacción:

Los personajes de Nara en su mayoría están solos, expuestos y por lo tanto vulnerables, pero al mismo tiempo tienen una presencia increíble. Sin embargo, su objetivo es la interacción. Los niños de los cuadros de Nara suelen mirarnos directamente y así entrar en contacto con nosotros. Nos lanzan una mirada de enfado, nos sonríen con picardía o nos miran con aire de inocencia. En los dibujos, en cambio, parece como si los estuviéramos observando desapercibidos o sorprendiéndolos en el acto: mientras traman algo o después de una fechoría reciente, sumidos en sus pensamientos o reaccionando a la batería o la guitarra. Con su esquema infantil distintivo, encarnan algo digno de protección y al mismo tiempo irritan con su comportamiento violento e impresionan con su determinación. Como resultado, evocan reacciones y sentimientos contrarios en nosotros, de forma similar a cómo la música puede hacernos reír y entristecernos al mismo tiempo. Y así como una canción o una melodía nos toca, nos remueve o nos hace sentir que estamos hablando con el corazón, aunque no entendamos el idioma, los niños de Nara también encarnan algo que tiene que ver con nosotros mismos, que con los que podemos empatizar, con los que nos identificamos o que nos recuerdan cómo era vivir la injusticia o nuestra propia impotencia cuando éramos niños.

Bajo la Superficie:

Los personajes de Nara a menudo se asocian con representaciones de cómics. Esto es obvio dadas sus proporciones súper deformadas, que también son comunes en el manga y el anime japonés. A partir del año 2000, Nara también ganó reconocimiento internacional como representante del Superflat japonés, un movimiento artístico que hace referencia precisamente a esta estética y su papel en la sociedad de consumo de Japón y que, al igual que el Pop Art estadounidense, combina la alta cultura con la subcultura y la cultura cotidiana. de manera antijerárquica. Mientras que otros artistas superflat utilizan la planitud del mismo nombre como recurso estilístico en su trabajo, el trabajo de Nara debe verse de una manera más diferenciada. Para él, el kawaii superficial (que en japonés significa lindo, pequeño, inocente, patético, insignificante) sirve principalmente para hacer contacto e interactuar. Sus dibujos en particular son cualquier cosa menos superplanos y son utilizados por Nara como medio de comunicación de una manera igualmente antijerárquica. Se trata menos de la perfección y más de responder a algo de manera intuitiva y espontánea, expresando algo que todos pueden entender: no elitista, sino informal.

DESPUÉS DEL DESASTRE DE 2011

En marzo de 2011, el gran terremoto de Tōhoku sacudió la costa del Pacífico de Japón y provocó el desastre nuclear de Fukushima. El tsunami provocado por el terremoto devastó amplias zonas del país. Nara, que vive cerca de Fukushima en ese momento y cruza las regiones afectadas por los daños en su camino a Aomori para ver a su madre, está abrumado por el dolor y la impotencia como tantos otros. Se siente incapaz de crear obras y no ve cómo podría hacer una contribución significativa a la revalorización de su arte. Poco a poco, sin embargo, Nara comienza a trabajar de nuevo, realiza proyectos con niños y crea grandes esculturas de arcilla por primera vez. Para ello, trabaja la materia de forma brusca con las manos, como para desahogarse, para inscribir miedos, sufrimientos y desesperanzas en la materia y para plasmar las huellas de vida en las figuras que luego funde en bronce con las huellas visibles de sus dedos.

MI SALA DE DIBUJO

Cuando la demanda de sus obras en el mercado del arte alcanzó un primer pico, Nara creó instalaciones en forma de pequeñas casas o cabañas a partir de 2004, en cuyo interior simulaba una situación de estudio. My Drawing Room es una de esas instalaciones. El título en inglés (en el sentido original de la palabra como "sala de retiro" - "sala de retiro") revela que está al lado del el espacio aparente de dibujo es también un lugar al que el artista se retira para trabajar, donde escapa del ajetreo y el bullicio. All reflexiona sobre la soledad necesaria para su obra: Es un "Place Like Home" ("lugar como el hogar"), como anuncia el cartel pegado a la pared lateral, pero sólo "me gusta" o "me gusta". Porque la situación interior es ficticia, una imaginada que no se corresponde del todo con la realidad y en la que la propia Nara no está presente. Pero se puede escuchar música que el artista también escucha mientras trabaja. Los dibujos están esparcidos por la mesa y el piso, intercalados con elementos como juguetes y otras figuras pequeñas, una bola de nieve, calendarios, mapas, fotografías enmarcadas, CD escritos a mano y una variedad de bolígrafos. Nara revela un cosmos de cosas que influyen en su obra y al mismo tiempo da una visión (construida) de su vida interior.

DECLARACIONES—STATEMENTS

Las obras de Nara siguen una actitud crítica desde el principio. Las canciones reflejadas en sus pinturas -canciones antibélicas como Universal Soldier o canciones de protesta como Eve of Destruction- reflejan el sentimiento que Nara sintió incluso en el Japón de la posguerra, tras el trauma de perder la guerra y la devastadora destrucción provocada por las bombas atómicas. en Hiroshima y Nagasaki y poco tiempo después en la futilidad de la Guerra de Vietnam. Los lemas "Paz" y "No armas nucleares" aparecen en sus dibujos desde la década de 1980 y recorren su trabajo. Continúan en las actuales pinturas sobre cartón, con las que Nara retoma la estética de los carteles de protesta. Por el contrario, las imágenes de sus obras se utilizan repetidamente en manifestaciones y mítines masivos, que Nara apoya haciéndolas disponibles para su descarga gratuita. Es la forma de pensar de Nara que sus obras se utilicen de esta manera. Es su preocupación mover algo con sus obras y como artista percibir su papel en la sociedad.

Fotogalería: